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夜宴的味道

时间:2019-05-11 09:59来源:线上娱乐
[当作业交过,马老师看到不要惊讶.] 开篇看到一串令人晃眼的名字,美术指导-叶锦添,音乐--谭盾,武术指导-袁家班,钢琴--;郎郎,如此华丽的阵容使我对本片有了一点点的隐忧,

[当作业交过,马老师看到不要惊讶.]

开篇看到一串令人晃眼的名字,美术指导-叶锦添,音乐--谭盾,武术指导-袁家班,钢琴--;郎郎,如此华丽的阵容使我对本片有了一点点的隐忧,虽然这仅是拉开的序幕,但是不由的不使我联想到《英雄》,《十面埋伏》,甚至《无极》。我不掸于用恶毒的语言来评价我所看过的每部电影,对我来说,好看的片子能打动我一阵子,不好看的片子可以用来当谈资。虽然是担心,可我还是对冯小刚抱有一丝希望,继续往下看。

其实自己一直不是冯导的粉丝,他的作品也只认真的看过《大腕》和《天下无贼》,对他的印象一直属于那种界于及格与不及格之间的普通学生。
 
当然,冯导作为一个没有接受过正规学院派教育而得到本土第一票房称号的导演,打心里还是挺佩服的。在如今武侠大片审美还没有开始出现明显疲劳之时,他那让人关注一年多的《夜宴》也出现了在大家面前,我受不了看完徐克《刀》之后的奋亢,在距离影片开始30分钟内下了要看的决定,然后夺门而出,想抢先尝一尝这夜宴的味道。
 
黑泽明的成功,与其自身那与生俱来的电影天赋自然是分不开的,但是不可不提的是,他能够打破东方文化与西方文化之间的那层薄纱,他之所以能打破这层薄纱,靠的还是将西方故事与本国文化的完美结合,莎士比亚的《马克白》以及《李尔王》被改编成《蜘蛛巢城》和《乱》,都是相当著名的例子。
 
如今的冯导,也正是想效仿前人成功之道,才烹饪出“哈姆雷特访问中国,与当地人民亲切交谈并交换了对当今王室看法”的夜宴。
 
我们先说说第一印象,影片的画面。摄影指导,张黎,北电78班毕业,是冯小刚的御用摄影之一,拍过《大腕》还有叶大英的《红樱桃》等片,其实我个人的感觉他的摄影是属于比较一般的,之前的作品也都是差不多,没有什么特别出彩的地方,但却都规矩规矩。在本片里,他给我感觉到他的确下了许多工夫,在摄影上也确实比起以前给人了不少惊喜的地方,但是还是有一些平庸。但令人感到愉悦的是他在色彩的表现上还是比较好的完成了冯导布置的任务,冷暖色调的撞击对比以及画面的大色块都把内在想要体现的表现出来了。
 
再提一下,美术指导叶锦添的设计让人惊喜,可以说他的设计让本片在画面上提升了一个档次,那些盔甲以及华丽的服饰,都可以算得上半完美了(要晓得这个世界上并无完美可言),如果你说他的盔甲设计没有中国特色,那么我可以告诉你,其实这没有必要,这《哈姆雷特》本来就是国外的剧本,而且影片的着重点是故事,而非历史,叶锦添所设计的其他服饰也并非传统的中国服饰,而是在其基础上加入了许多西洋服饰的设计在里面。本片开始吴鸾习所的设计非常具有想象力,一个高高的滑道架在习所中,但是我们并不知道那个滑道具体在吴鸾日常生活中的作用,而这个又引申出一个问题,这个问题我们会在导演那块谈。
 
虽然打着是武侠范畴片,但是打斗却在本片中仅仅占据了相当小的比重。不知道是因为打斗成分不重还是袁老师江郎财尽,竟然普通到不敢相信这是袁和平做的武术指导,也许20年后你仍然会记得黄飞鸿系列的打斗场面,也许你仍然会记得《卧虎藏龙》那段竹林追逐,但是你绝对不会记得《夜宴》里那任何打斗。
 
表演。主演的名字我想就不用多说了,反正基本大家都认识而且也都熟悉。本片个人看法是章子仪的戏是最棒的,其次是葛优,再次是周迅,最后是丹尼尔·吴,当然这样的排序也是和戏份的多少有关系的。首先章姐姐和葛叔叔的角色应该是最有得发挥的,各自心怀鬼胎的角色相信是每个好演员都想挑战的,而皇后与皇帝这两个角色也正是这样最好的体现,可以说本片的主角就是他们俩,好彩自然都近水楼台先得月。这两个角色的塑造和表演都可以给出90分的评价,但是至于葛优排第二,我的解释是葛优之前演的戏大部分都不是特别严肃的角色,而从《天下无贼》开始稍微有些转型到现在,仍然并不适合演克劳地这个角色,至少在我看《哈姆雷特》的时候,克劳地给我的感觉比起葛优的所单纯表现出来的阴险外,却同时也有一种刚硬的一面,毕竟国王是一个名主,那他的亲弟弟也自然不会弱到哪去,从个人角度出发葛优并没有把克劳地这个角色的全部给演绎出来,我只能看到大多是他阴险狡诈的一面,再次他偏喜剧的形象也有些折扣,可以想象让金·凯利演林肯或者是黑客帝国里的Neo?
 
相比之下章子仪所塑造的这个葛簇特就比较成功,内心对欲望的渴求,对自己儿子(加情人)的爱,尤其是那种由笼中鸟转而破网鱼的心态把握就很好,到了最后夜宴摊牌部分那心理变化就更大,更难把握,但她的确是做到了。
 
周迅的演技其实说来并没有以上两者差,但是角色没有得太大的发挥也影响到了她的枪眼程度,但青女这个角色的塑造应该来说也是特别成功的,顽皮中又带着一丝哀愁,绝望中有带有一丝希望。太平公主的演出经验让她在把握的时候更加得心应手,这个欧菲莉亚没让我失望。
最后我想批评一下丹尼尔·吴,这个大帅哥。按照道理来说,这个哈姆雷特王子应该来说是片中最核心的人物,尽管戏份稍微少了点,但如果表演得好,一样可以拿下个满堂彩,但是我只看到了一个傻子在电影里瞎发呆,他在表演的时候感觉内心就跟张白纸似的什么都没有!复仇,疑虑,悲伤……丹尼尔同学却一点都没有装在脑子里。也许,他还只是戴着面具表演,而没有达到面具与脸结合的最高境界。不得不承认,本片的败笔之一就是吴彦祖有失水准的表演。
 
关于本片的故事,我不会说太多,但是有一点要提级的是本片虽然说是以《哈姆雷特》为原形,但是故事却做了比较大的改动,这些改动都还能让人接受,毕竟站是在莎翁的肩膀上俯视。如果要论整个本子的话,我觉得这个本子有一个比较大的缺点,就是特别平,尽管有三条爱情线的设定,但故事一切都是如此平缓的在发展,波澜不惊的,就好似茶叶冲了冷开水。一直到影片的高潮部分这些才得到了改善,四方的勾心斗角所产生的强烈冲突才让这部片挽回了一程。但是高潮结束后又专门为了女王被暗杀而加入了一段特别长又特别突兀的独白,这段独白不仅把原本含蓄表现出来的深刻内容给庸俗的说出来了,而且还把好不容易积累的感情点消耗完,看到影片最后结尾的时候,我的心情早都已经恢复平静,根本不觉得影片的这个结尾有什么震撼,应该学会见好就收。
 
关于冯导,可以说他的每部作品都在不断的进步,其实从《手机》开始就可以作为他一个转型点,而在《天下无贼》里他则开始尝试了悲剧。今次的《夜宴》就打着悲剧《哈姆雷特》的牌子,可是却只有其形而无其神。刚才在谈美术时我有提出过一个问题,而这个问题就是冯导过度追求视觉上的冲击力以及表现主义,如面具以及黑压压的羽林卫,但他却忽视了对电影节奏方便的把握,有点形式大于实质的味道,但是他却将表现主义发挥得很好,同时整部电影弥漫着舞台剧的气息,这就不同与以往其他的武侠电影。剧本中三角恋的设定按道理来说应该会相当具有戏剧冲突,可是冯导却没有能够表现出,电影前半节就是几乎在不带任何表情的说故事,如果不是坐在电影院里我真的很难想象我是否还能集中注意力看下去,所有悬念和冲突都被留到了最后的夜宴中,这不得不说实在是头轻脚重了,“还有王法吗?还有法律吗?”冯导同时还犯下了一些小失误,某些穿插的戏太过生硬,影响了影片的节奏,最明显的是皇后去买毒药那段,把整体的节奏都拉了好大一节,像如此可有可无的戏完全可以删掉或者换另外一种方式表现。总的来说,这部片可以说代表着冯导的最高水准,这部片应该说他的确是下了很大功夫在里面的,尽管存在着许许多多的问题,这也是指导类型片过度而导致的问题,太多的喜剧电影对他挑战这样一个戏剧味更为浓重的动作片来说难度确实很大。我不得不拿张艺谋的《英雄》来与《夜宴》进行比较,张在90年代初期曾经拍摄过一部名为《代号美洲豹》的动作片(巧合的是主演也是葛优),尽管片的水准不敢恭维(这个和他单纯帮忙的性质有关系),但仍然为他积累下不少经验,同时他之前指导的影片大多为剧情片,这无疑给他在拍摄《英雄》时给予了莫大的帮助,这也是为什么《英雄》在各方面要超越《夜宴》不只一个档次的原因之一。
 
无论怎么说,失败的前车之鉴还是有很多的,例如拍武侠片出身的何平和第一次转型拍动作片的陈凯歌就是很好的例子,不过冯导做的要比前二者好很多,这部影片应该说在近几年来所出品的武侠片中的水准中来说无疑是成功的,但是他离所谓的国际导演还有相当长的一段路要走。在经过了那么长时间的工作后,相信冯导需要一个休息的过程来调整和重新审视自己,看他到底是否要继续自己的进军国际之路还是单纯的继续做他的本土第一票房导演。
 
本片无疑是一部视觉上的大餐,但过度的表现主义让本片出现了偏科的现象,如果抛开林林总总的毛病作为一个普通的观众来说,还是能相当享受本片的,所以我给予7/10的评分评价。

 直到我看完130分钟的夜宴,我才真正明白了为什么叫《夜宴》,小刚只不过是用华丽的形式美堆砌成一场夜宴大戏,换取我和其他观众辛苦一天挣来的50块钱和我们那本用来自我消耗的时间,静下之后,就让我一点点的分析那50元RMB吧!

一皇帝篇,葛优天生的喜剧形象和角色定型使他的出场每次都给观众带来笑意,使得原本阴森诡秘的宫廷角斗蒙上了一点无奈的喜剧性。从亲自杖毙幽州节度使时感叹“太残酷了。”到安慰婉儿皇后的 “暖心”,无不带着葛优式的冷幽默,想必这个角色是编剧和冯导给葛优量身定做的,这虽然能讨一部分葛优迷的心,却使这个角色严重脱离了剧本结构,这个原本相当有分量的角色在这部《夜宴》大戏里似乎成了莎剧里的小丑,只为承担剧情的衔接作用,这个原本王子一心复仇的对象却因为一句“你敬我的酒我怎么能不喝”而咯屁了,王子眼里燃烧的怒火瞬间化为乌有,什么“哈姆雷特”式复仇,都只是影片宣传为了增加人们的眼球而已。但是这个角色因为葛优所以拿到50元里的15元。

二皇后篇,章子仪果然仪态万千,母仪天下,严格上说,这是部一部女权主义电影,章在里面的戏份达到80%之多,一个忧郁的王子,一个孩子般迷恋自己的皇帝,一群怯懦的臣子,章的皇后在里面心机尽现,刚开始寄希望于太子,希望一起完成弑叔壮举,却因为太子的过于忧郁而使自己变成一个恶魔附体,无边的欲望使一个女人失去了方向,同时也毁掉了自己,冲动是魔鬼。网上都在讨论章和周迅的传闻,说这是两个女人在戏里戏外的角斗。其实我觉得这两个人是没有冲突的,章的这种表演和条件也得到了全世界优秀导演的认可,而周则是那种能让人怜惜的单纯女孩,在彭浩翔的《香港有个荷里活》里,能将妓女演到使一家三口都梦遗的地步,那是何等的将复杂化为单纯的功力。所以我觉得两者是可以并存,而不是谁替代谁。有个小细节交代一下,章在戏里有一段背面全身裸露的入浴镜头,是为替身之身,前不久还在闹新闻。鉴于章的卖力表演,她拿去50里的10元。

三王子篇,吴彦祖这个王子的角色并没有特别出彩的地方,虽然是武术演员出身,但是看得出吴在《越女歌》的戴面具舞蹈下了很大的功夫,而恰恰就是这出舞蹈给本片增添了不少亮色.吴那原本冷竣的眼神和身上独具的气质饰演一位忧郁却背负报仇重任的王子是很恰当的一件事,我比较感兴趣的是戏中他和章对于面具的看法,吴认为”戴上面具,人们无法直接看到演员的面部表情,演员可以无顾忌的表达自己,从而产生极高的艺术效果.”,章子仪接他的话更绝,”最好的演员是将自己的脸变成面具”,把戏上升到演员修养的高度上,难道冯导觉得自己已经可以达到传经授道的大师级别?我真不知道他是不是脑子浸水了.吴在最后一场戏中抱着死去的青女,那煽情的表演差点使鼻涕流到周迅的脸上,让人不由的想起《喜剧之王》那桥段.镜头一转,吴的鼻涕就不知道哪去了,按照我的分析,当时他双手抱着周迅,是没法腾出手来擦的,当时情形也不可能有人上来给他擦,但是鼻涕就这么不见了,两种解释,一种是掉到周迅身上了,一种就是影片本身的破绽.之所有拿出来说这么小的细节,实则我是为了表述吴的王子感情戏太假,而影片赋予王子这个人物内容太单薄了,他甚至和青衣没什么交流,展示给观众的就是纯搬抄《哈》剧的我要复仇,我很忧郁的路子,这不是吴演的问题,所以王子角色拿走50里的8元.

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