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一念无明和疯狂世界【vnsc5858威尼斯城官网】

时间:2019-05-11 09:47来源:线上娱乐
《一念无明》(2016 黄进) 8/10 出片头的时候就看到了右下角的MadWorld,于是开始想《一念无明》和《疯狂世界》会有什么关系呢。出字幕的时候跟室友两个人哭到不想出来见人,没在电影

《一念无明》(2016 黄进) 8/10 出片头的时候就看到了右下角的Mad World,于是开始想《一念无明》和《疯狂世界》会有什么关系呢。出字幕的时候跟室友两个人哭到不想出来见人,没在电影院看过这么丧的片子,真年度丧片。从来没听过能把吉他扫弦扫得这么难听的,听得我想逃。 老调重弹的故事,导演也没有用什么高深的技法。冲突和煽情用得直白,甚至刻意到让人觉得一点都不高明,剪辑碎片化得都算不上多有章法,浴室门缝里渗水出来的画面用了不下五次,频繁闪回,错乱的时间线里尽是让人无法逃避的情绪吻合。坦诚,最动人。 「可是人生那么苦,我只是想要一点儿好风景。」我们明明是拼了命想要把一件事做好,为什么总是事与愿违呢。我一遍又一遍哄你乖,怎么会在帮你冲凉时误杀了你呢。我是想要宽恕你的啊,为什么变成了逼你至走投无路的控诉呢。我希望能从书里找到不仅仅只是发梦的方法,可到头来还是怀疑是不是什么都是可以判给别人做的呢。我们都只是在努力生活啊,可是这里没有空间,不会有更多空间给一个精神病人了。 小弟说人是由星辰构成的,人死了以后又会化成灰。「是我来自漆黑 而又回归漆黑」可是我从来没想过要放弃啊,你们怎么就不愿意相信我呢。狐狸告诉小王子他的玫瑰在另一个星球长得很好,而小弟的花都死了,是这里的环境不适合它生存。那我们就创造一个适合它生存的环境吧,去创造一个更好的世界吧。让我抱抱你,没事了。

「 “无明”一词为佛家用语,大致意思是:不得明心见性,不知自己在做什么,执着于“见、色、欲、有”、颠倒妄见,是烦恼之源。 」 《一念无明》。 影片结束全场灯亮起时还有点恍然,赶忙擦干眼泪整理状态戴上口罩,抓起用掉的团团纸巾背上包,在片尾曲中有点狼狈的逃离了电影院。一边等电梯一边迫不及待的整理耳机线带上耳机,打开了观影过程中脑海不时浮现的某首歌。我在那一刻太渴望听到其中某两句了。 “无数交织自传 相遇在汪洋中 ” “无数命运流转 打造了 无数的 相异的罗盘” 不知是什么时候养成的习惯,在看完一部电影后总会不自觉的在脑海里搜寻一些音乐,让自己沉浸其中。自从这首音乐发布后,在看完某些宏大的电影时我多会不自觉的想到它,如与它本身便有些相关的《少年派的奇幻漂流》,又譬如在心中史诗般的《云图》等等。 为什么呢?走出影院时面对忽然地倾盆大雨望而止步,我问自己。 影片本身并不讲述什么“宏大”,导演将镜头对准香港底层民众的生活,更精确点——现代都市中的躁郁症患者。 余文乐所饰演的是罹患躁郁症的阿东,因为当年误杀饱受病痛折磨的妈妈被判入住精神病医院,康复出院后,他住进当陆港司机的父亲黄大海的板间房里。父亲曾抛弃家庭,而阿东至今对此耿耿于怀。所以父亲试图给阿东的关心,如投入大海的石子般经不起波澜。 影片以“躁郁症”为贯穿全片、推动剧情的点。不止是阿东的躁郁症,阿东母亲也有着情绪和精神上的问题,而遗传也是躁郁症的原因之一。关于躁郁症的设定,编剧陈楚珩如此解释: “其实精神病患者一直在各种电影中被污名化处理,比如精神分裂症,很多电影利用它做一个很强的戏剧冲突,经常和犯罪、杀人联系在一起,可现实生活中他们并不一定会做出这样的事情,忧郁症也是,电影人喜欢利用它做戏剧,但他们不是真正关心这个群体,为什么我们选择躁郁症,是因为香港现在有越来越多的躁郁症患者,他们有时候会感觉浑身充满了能量,精神奕奕,感觉自己是世界之王,但突然间就会掉进一个情绪的黑洞。 这很香港,因为在这个社会,生活节奏很快,也很强调成功,躁郁症患者的数量很庞大,而且逐年递增,但我们对这个病的了解是很少的,甚至很多躁郁症患者被误诊为忧郁症,我们需要一个故事去呈现他们的生存状态,不仅仅是向普通观众科普,也是在提醒各位,如果有这个症状,自己要多加留意,至少明白在折磨着自己的这个情绪状态是躁郁,因此才能寻求适当的帮助。” 随着影片逐渐铺展开来,我们可以看到所发生在阿东身上的故事和当下的遭遇,会明白发生在阿东身上的,并不仅仅只是他个人的情绪问题,而是从亲情面、爱情面、以及最为重要的社会面所共同交织而成的“躁郁”结果。这也恰应了影片的英文名字——《Mad World》,它并不仅仅描述个体,它以个体为点,切向整个社会。 也不太难明白为什么在看完电影后会如此迫切的想起那两句词了。 - “诸神已离开 鬼在狂欢 而人们在纠缠” 影片中有一个镜头让人印象深刻,阿东病情发作,周边甚多围观者,但却都在拿着手机拍摄。不得不说影片中有一些桥段因用力过猛,而使其不太真实化,如婚礼的场景等。 但这一幕却如此真实,这不就在直接锋利的刻画着我们的身边吗? 更多的时候,那些无时不刻在发生着的恶,大部分并不出自那些穷凶极恶之人,而来自我们身边甚至不自觉的微小恶行累加,乃至将事件推向难以控制与挽回之境地。就像是在星球上升腾起的民粹,社会上一张张冷漠的面容, 网络上的键盘侠等等。 编剧陈楚珩在谈及这一问题时说道,“就单一事件来看,只是随手拍下,一个很小的事情,可是放到网路上,很多人观看和评论,就会留下一些恶意的话语,甚至会人肉搜索,找出他过去的事情,肆意评价,这一切汇集在一起,会形成一个很强烈的伤害。也许不仅仅在香港,这世上有很多人饱受情绪的困扰,一些人会因为这样的事情走上绝路。这一点很值得我们反思,因为我们去骂这样做的人的同时,我们也完全可能成为其中的一员。” 所以《一念无明》并不仅仅在说个人的问题,而是整个社会的问题。 - 《一念无明》,拍摄周期16天,200万港币的小制作成本( 主演余文乐、曾志伟、金燕玲以零片酬出演)剧本创作约莫三年。 有如此的完成度,且是导演黄进的处女座,十分不易。 由影片可以窥见导演想要展现题材的野心,但想要在一部影片的容量中展现这些却并不容易。只能说,期待导演黄进和编剧这对璧人的后作。 整部影片让人不自觉地会想起《海边的曼彻斯特》,从《一念无明》前大半段记忆闪回和现实线并行的叙述方式、到主人公在某种程度上有些相似的经历、以及同样的弥漫着一种“丧”的气质。两部影片有同样的精巧的地方,也有同样的给予大量弦乐、配乐过满的小小弊病。 但不论是故事的完整性还是情绪的铺陈等,《海边的曼彻斯特》要好许多。在表现“丧”这点上 ,《一念无明》有着香港同题材电影中少有的直接,从大量的情绪化镜头,到有些煽情的配乐,主人公阿东一次又一次的将情绪引向一个爆发点。 整部影片在情绪的表达上直接且强烈,不似别的描写香港底层人物影片那样来的温和延绵,如许鞍华导演的《桃姐》,如同在本届金像奖提名的《幸运是我》等等。 因为有大量的情绪化镜头,演员在其中的发挥空间便十分大(这里不自觉想起来侯孝贤镜头下的演员,因一些电影中多使用大景别,演员发挥余地有限)。从本次的金像奖提名也可窥见一二,余文乐、曾志伟、金燕玲以及方皓玟这四位主要演员都获得了本届金像奖的提名。 从余文乐对于阿东这一角色细腻的演绎,到方皓玟那场让人印象极为深刻的天主教集会的戏,以及金燕玲在演绎母亲形象时所表现的扎实精彩的演技。但看到金燕玲所饰演的母亲时总不自觉的想起这些年她所演绎的其他母亲形象,如去年的《踏血寻梅》,如《一一》,再如《牯岭街少年杀人事件》等等,她对于妈妈角色的演绎实在是太深入人心了。 想单独提及的是曾志伟所塑造的父亲形象,曾志伟将父亲形象演绎的感人且真实。从《无间道》系列里的黑帮老大到《一念无明》中的普通父亲形象,不得不再次感叹曾志伟真的有着极宽的戏路。整部影片中让我印象深刻的戏份大概有一半来自曾志伟,私以为有一段十分值得思索,父亲由选择逃避到承担责任的转变(但在人物转变这点上影片并没有交代清楚原因,容易使人从逻辑与情感上感到迷惑,降低可信度),关于这一设定,引述导演黄进和编剧陈楚珩所接受的一段采访, “编剧陈楚珩 :人不能逃避自己的责任,但是曾志伟饰演的阿东父亲的角色,并不仅仅只是承担起照顾儿子这份责任,更多的是担负起作为人的责任。这个角色自己也说:“做仆街很容易”。你可以得过且过,但是你最终还是要面对这个问题:你要如何活下去,做一个什么样的人。无论你是否承认,对身边人和社会都负有责任。这也关乎为何我们选择一个60多岁的人物设定,我们很容易认为,改变是属于年轻人的,而老人家过了半辈子,接下来就无所谓了,不必做出任何改变,但对我们而言,无论你处于什么年纪,都可以做出改变,随时随地,所以最终这个人物的决定是完全自主的。” 导演黄进:改变和年纪没有关系。通常我们大多数人都安于习惯,甚至无法想象我们可以拥有另一种生活,换一种方式去对待他人,或者你只是在模仿某些行动,觉得自己没有别的选择,然而实际上,人的可能性是无限的,在任何时间节点上来说,你都是自由的,只要你愿意去面对自己、拥抱真实的自我,那么你就拥有了选择的能力。

我想起了那个二十年前唱着「我好想好想飞 逃离这个疯狂世界 如果是你发现了我 也别将我挽回」的他,在去年的12月30号唱了「也请将我挽回」。活着就一定会遇到好事情,我相信啊。 就像今天我买错了电影票,还可以花50块钱重新买一张。就像全天只有一场排片,整场只有三个人,还有工作人员和保洁阿姨陪我们看电影。第一次看完电影没忍住在电影院哭出声,最珍贵的看片经历之一了,谁说不是呢。不是什么都可以判给别人做的。

编剧陈楚珩:但我们坚信,第一步一定是认清自己,无论好还是不好,都必须接纳,如此一来,才能思考有什么地方是能够改变的,再逐渐行动。这是我认为,生而为人的生存之道。”

一部电影提出问题,展现问题,身为观众的我总会不自觉的探索它是否针对问题给了解决问题的一个或模糊或清晰的方向,给了的话,又是怎么样的?如《海边的曼彻斯特》似乎说了也似乎没说的“不是所有人都需要和过去和解的。” 《一念无明》结尾,让我觉得又闷又苦,就像没有结局一样。作为电影而非纪录片,它并未给予戏剧性的事件来转化或体现,就像故事讲到一半戛然而止,且告诉你就到这里了。有的电影虽收鞘的猝不及防,但仍留有让你不自觉地想象后面故事如何的境地。而《一念无明》如此结尾,并没有使观众达到某个点。那顺着找些别的吧,导演和编剧在介绍电影时提到了“同理心” 的概念,关于此,他们如是说。 “编剧陈楚珩:是的。现在人们慢慢开始用“同理心”这个概念,在此之前,大家更多说的是“同情心”,可这两者是完全不同的概念。同情其实就是看到别人过得很惨,给一点钱,不必去了解对方,只要给了钱心里就舒服。可同理心是去了解对方,了解对方的处境和痛苦,我明白你的痛苦,然后思考怎样才能帮到你,可能不是用钱,可能是关心。其实我们现在的世界,最缺乏的就是这样的同理心。同情心很方便,很廉价,钱就能解决,同理心是换位思考,是从内心生长出来的。 导演黄进:当你用同理心去看待这个世界,你的行动也会变得完全不一样,因为你开始在乎,周边的人真正需要的是什么,而不是单纯的自我感觉良好。你会想让对方活得更好,在照顾别人的需求的同时,你自身也获得了新的视角去观察这个世界。”

  • “谁生错血脉 谁长错色彩 谁梦错了期待” 耳机里恰巧是这句,在此刻不自觉的想起电影中的人物。片中人物无不抱有各种的期待,阿东从隐隐期待母亲的正眼相对到后来社会的正常眼光,他隐秘执着的对自己对世人证明着“我没有病”;父亲期待赚钱维家,期待家庭关系的修复;母亲的“为什么没有人来看我”;Jenny对于阿东的期待,抑或邻居孩子期待花的成活等等。 他们是社会中最普通的人,他们依靠着或是各种各样的期待,或是责任存活下去,不禁想起《凡人歌》, “你我皆凡人 生在人世间 终日奔波苦 一刻不得闲” 最近一段时间脑海里总盘旋另两句词,也不时的问着自己。 “问你何时曾看见 这世界为了人们改变” 会吗? 在那个让我觉得有些过于戏剧化和象征意味的结尾,导演看似有点多余的用了“鹰”盘旋于香港城市上空的镜头,或许,那就是导演的答案了。 就像最后阿东和邻居小孩在天台上谈死去的花, ——“这里环境不适合它生存” ——“那就创造一个适合它生存的环境吧。” 影片在最后的最后引用了《小王子》中的一句, “重要的东西,要用心才能看见,用眼睛是看不见的” 勿因一念而无明。 - “无数交织自传 相遇在 汪洋中 当你抬头看 何时那万种渐层的斑斓 已默默绽放在 黑夜终端 那云端 那光芒 像是 皇冠 朝霞中呢喃 释然如海 你向我靠过来 谁说要庞大 才能够伟大 我们如此存在 历经摧残 就要璀璨 如果爱 不只是奇幻“ 仍相信。 是否梦错了期待? ——管它呢,我仍期待。 最后,身为处于社会中的个体,这部影片,真的值得一看。且粤语原声引进,实属良心。

(7.5 / 10分)

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