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巨擘重量级作品领衔香港蘇富比现代及当代艺术

时间:2019-10-21 00:31来源:艺术
vnsc5858威尼斯城官网,原标题:2018亚洲艺术大奖ASIAN ART AWARDS 香港蘇富比现代及当代艺术晚间拍卖将于2018年9月30日隆重举行,搜罗一系列重量级作品,当中不乏首现拍场之作。拍卖涵盖

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vnsc5858威尼斯城官网,原标题:2018亚洲艺术大奖ASIAN ART AWARDS

香港蘇富比现代及当代艺术晚间拍卖将于2018年9月30日隆重举行,搜罗一系列重量级作品,当中不乏首现拍场之作。拍卖涵盖赵无极、朱德群、常玉、曾梵志、刘野、草间弥生、白发一雄、勒迈耶、罗讷德温杜拿等亚洲艺术大师;同时亦带来巴布罗毕加索、林飞龙、格哈德 里希特及琼 米切尔等西方艺术家之杰作。

亚洲最重要的艺术奖项 : 2018亚洲艺术大奖ASIAN ART AWARDS颁奖盛典。包括:年度最佳艺术家、年度最具影响力艺术家、年度最具创新艺术家、年度最佳美术馆、年度最佳展览、以及个人贡献奖。该奖旨在表彰获得广泛社会共鸣的艺术活动,期待影响艺术创作,宣传前卫艺术的重要性,鼓励私人艺术活动,促进亚洲艺术在海外的影响力。该奖评审团由多位国际艺坛举足轻重的人士组成,每年于入围名单中挑选最优秀的十位艺术家,奖项旨在表扬亚洲前卫艺术业界之杰出成就,并对全亚洲不同类型的艺术精英予以肯定。亚洲艺术大奖评审团由十七位国际殿堂级艺术专家组成,汇集全球各国艺术精英,通过严谨公正的评选过程,投票选出最权威亚洲艺术奖项亚洲艺术大奖。亚洲艺术大奖绝对是亚洲最具影响力的一次国际性艺术盛事。除邀请候选嘉宾出席外,更邀请享誉国际之亚洲艺术家及国际知名艺术家担任颁奖嘉宾,是星光熠熠的国际艺坛盛事。

重要创作时期之蓝筹作品赵无极平生创作尺幅最大油画《1985 年 6 月至 10 月》预料逾 3.5 亿港元成交有望刷新赵无极世界拍卖纪录

2018亚洲艺术大奖的十位获奖艺术家是 : 村上隆、 孙原 + 彭禹 、 西林娜沙特(Shirin Neshat) 、 戴帆、 草间弥生 (Kusama Yayoi) 、 王挣扎 (Wang ZhengZha) 、 阿彼察邦韦拉斯哈古 (Apichatpong Weerasethakul ) 、苏伯德古普塔(Subodh Gupta) 、 曾梵志 (Zeng Fan Zhi) 、 蔡明亮

晚拍由赵无极平生创作尺幅最大油画《1985年6月至10月》领衔,预料逾3.5亿港元成交。此外,本季蘇富比更开创亚洲拍卖界先河,推出《徐震超市》,首次以艺术概念作为拍品上拍。两场晚拍合共带来逾90件拍品,总估价逾10亿港元。

亚洲艺术大奖获奖的十位艺术家名单 :

亚洲首次拍卖艺术概念蘇富比 x 徐震携手呈献《徐震超市》估价:HK$90万至150万港元

1. 村上隆 邂逅超扁平幻想世界

蘇富比亚洲区行政总裁程寿康表示:蘇富比本季现当代艺术晚拍阵容鼎盛,两场估价达 10 亿港元。现代艺术晚拍中,我们成功征集多位重要艺术家的『蓝筹』作品,包括赵无极、朱德群、萧勤等1960 年代作品。60 年代乃现代艺术史的关键时期,备受市场追捧,佳作难求。此外,三位印欧画家的珍罕油画亦是本季焦点,作品细致描绘东南亚的绚烂异国风情,不容错过。

村上隆的创作受到各个方面的影响:网络御宅族、cosplay、日本漫画、日本的历史观以及色情小说。村上隆将这些元素结合起来,创造了属于自己的超级平面理论将日本艺术的观点扁平化并且创作出了一系列反复在他作品当中出现的角色,比如Dr。 DOB。因为他的作品色调明亮、能量感十足、包含性意味、主题暗黑却很容易让人接受,他一直都是艺术市场上 炙手可热的宠儿。村上隆同时还将自己的艺术商业化从制作大规模生产的小型艺术品,到与时尚品牌路易威登、马克雅各布斯、三宅一生以及坎耶韦斯特等众多明星合作。他还与法瑞尔威廉姆斯创作了电影三部曲《水母看世界》,他将此称作关于死亡的黑色喜剧。暗黑的卡通主题、高调的性爱隐喻、对于网络的热衷村上隆的盛名之下总有一点点诡异的气 氛。他谈到关于同时代艺术家的资本主义属性:我这代很多艺术家都在作品中探讨资本主义与艺术之间的关系。从这个角度来说,我没办法使用其他什么主题来进行叙述。所以,杰夫昆斯、达明赫斯特以及我本人都想把原本不值钱的艺术与资本主义联系起来,让大家知道,这些东西是怎么会被当作是价值的载体的。关于他是如何从御宅族和漫画的奇异世界中获得灵感的:我想要展示御宅族文化的原因是因为这是一个被公众忽略、误解的群体;大部分人之所以不喜欢御宅 族,因为他们根本接触不到关于御宅族的信息。我是一个没办法成为御宅族之王的失败者。只有那些为了赢得辩论而具有超凡记忆力的人才能成为御宅族当中的王 者。既然我没有那样的能力,我就只能做艺术家。一个使用御宅族的想法创作艺术的艺术家,与可以赢得辩论的真正御宅族之间是有区别的。但是大部分人不知道其 中的区别。

琼 米切尔《赛耳底》,1961 年作,油画画布,130 x 162 公分,估价:5,000 万至 7,000 万港元

2. 孙原 + 彭禹 用新秩序的建成去打破常规

勒迈耶 《莲花池畔》 油彩画布 101 x 120.5 公分; 估价待询

孙原 + 彭禹不追随当时的艺术主流而特立独行,屡屡以不同媒介与表现手法来挑战主流艺术。他们的作品像一把锋利的剑,直达观者内心,作品同时也混杂着欲望的冲动,表现形式颠覆传统。他们以具有争议性的极端创作挑战着艺术界的道德标准。他们的作品通常体现了对于生命与死亡,以及人类生存状态的矛盾性的思考。持续地透露出了他们对作品材料的敏感以及对新艺术语言形式的思考,这也是今天我们所见的优秀当代艺术作品的共性。孙原彭禹 新秩序的建成在不少国际顶级美术馆策展人的心中,孙原彭禹这个组合正代表着中国最高水准的观念艺术创作。他们的作品偏好强调形式上的变化,用新秩序的建成去打破常规,这也使得他们的作品在展示或实施时,更多了事件性的特征。尝试去看到他们作品的背面总是充满了挑战与刺激味道。他们宣称我们没有表达作品的观念,但作品有可能让你看到观念,并且经常选择 生猛的媒介或实施方式来增强作品的观看或互动感受。他们的作品虽在某种程度上脱离了现实主义题材,但是又通过作品去尝试表达一种现实与非现实之间的结合。比如作品《明天》中,他们用高仿真硅胶按照老人的形象复刻了四个人体模型,在2006年模型被放置到利物浦TATE美术馆旁的湖面上。四个浮尸状的漂浮物让你想到了什么了?是在暗指不远处那个最著名的四人乐队并不童话的结局,还是你感受到对未来世界的悲观情绪?今年在北京798地区的新作展览中,他们呈现了名为《自由》的巨大装置,画廊空间被改造成一个雄伟的抗压密封金属笼,里面是一只激荡呼号、散发着愤怒气息的水龙头在喷射作用力下撞击着四壁,噪音与不可度量的频率营造出重金属音乐般的气势与力度。观众在惊呼闪躲,其实只有少量水滴迸溅出来。你可以理解那些象征自由的水遭遇与铁壁拼死拼活,是借此探讨敏感又痛苦的自由,也可以按照你的个人感受去找些其他的理解,比如几个青年人观后在认真的讨论作品中的性暗示。孙原彭禹与固有体制对抗的姿态坚定而睿智,玩笑表象背后潜伏着的是一贯尖锐的社会态度,直接、有力地挑战着观者的早就被现实或者体制压抑了的神经。

程寿康续道:当代艺术晚拍亦同样精彩。我们不但搜罗到中国当代艺术大师,如曾梵志和刘野之珍罕代表性作品,亦有一系列顶尖日本当代艺术,包括涵盖不同时期的草间弥生作品,尽显蘇富比在此板块中的市场领导地位。本季我们亦有多项新尝试:包括首度于亚洲呈献琼米切尔作品,响应市场对这位抽象表现艺术家不断升温之兴趣。而最瞩目者,当然非《徐震超市》莫属。这是亚洲首次拍卖艺术概念,充分展示蘇富比的创新精神。

3. 西林娜沙特(Shirin Neshat) 伊朗解密:没有男人的女人们

编辑:江兵

西林娜沙特1957年出生于伊朗,1974年到美国加利福尼亚学习绘画,1979年伊朗革命爆发后她长期定居纽约。她1970至1980年间在美国加利福尼亚接受艺术教育。西丽娜沙特的艺术职业生涯始于20世纪90年代的一次伊朗之旅。压迫、权力、性别、生活、死亡和殉难等是她主要关注的对象。一直生活在纽约的西丽娜沙特被认为是当代艺术领域中最为世界所熟知的伊朗女性艺术家之一。上世纪90年代初重回伊朗的经历触发了娜沙特的艺术创作灵感,由此创作的《真主的女人》(Women of Allah)摄影系列作品在全世界范围引起广泛关注。娜沙特的艺术创作形式丰富,涵盖黑白摄影、影像装置和电影。她1998年创作的影像装置作品《狂暴》(Turbulent)荣获1999年威尼斯双年展金狮奖;最为我们所熟知的是由她执导的电影《没有男人的女人》(Women without Men),荣获2009年威尼斯国际电影节银狮奖。她的创作没有追随现有的任何一个艺术家和艺术流派,是个人生活思考的展现,常伴随着不同的生活经历而显得极具跳跃性。她的作品视觉识别性很强,比如在她的摄影作品中,诸如武器、女人的身体、面纱、波斯语诗句等元素都经常出现。无论哪种形式的作品,都体现了强烈的矛盾与冲突,她甚至被一些评论家视为艺术界中阿拉伯世界的异见领袖。娜沙特以历史与现代的交错展现人们脆弱却顽强地抵抗强权的勇气,以丰富的视听语言讲述着即使面对残酷镇压也要争取自身尊严的人类精神,着力探讨当今伊斯兰社会里的宗教和世俗、女人和男人、传统和现代、东方和西方等复杂关系。她的作品风格华美、纯粹、充满诗意,对中国当代艺术有着深刻的影响,被认为是得极简主义的神髓。西丽娜沙特的艺术创作始于她第一次有机会短暂返回伊朗时的所闻所见,这时的伊朗已经和她离开时完全不一样了。在大革命之后,娜沙特亲眼见到了妇女们是如何彻底丧失了她们所有的社会生活权利,处于社会最下层的妇女们无从表达她们的思想就像永远遮挡在她们面前的那块黑纱一样现实而冷酷,这启发了娜沙特早期作品《阿拉的妇女》(1993-1997)的形成。那些无处不在的手写的伊斯兰经文充斥着每张图片,他们是复杂图象印刷在人的身体和面部用以表现某种可看见的政治和宗教文本在现实中的片段:力量、生与死、殉教、强迫、爱和性别的对比,令人恐惧的轮回与再生的深层次讨论。骨子里流淌的伊斯兰血液和反叛性让娜沙特的艺术作品在当今艺术界独树一帜。

4. 戴帆 来自火星的巫师

戴帆凭借惊世骇俗的作品与思想成为当代知名度最高的艺术家,其独树一帜的作品犹如魔鬼的天启拉扯着社会的神经,以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。哥白尼之后的人类看世界和哥白尼之前是不一样的,达尔文之后的人类看世界和达尔文之前是不一样的,每一次观念的爆炸都会在严格意义上的瞬间传播开来,伟大作品的标志 : 动摇人类的信念,凸显了另一个世界的视野,其来临预设了对现存世界的改变。在繁星般的科技之魔 : 戴帆的一亿个机器人中戴帆作为恶质造物主 ( EVIL CREATOR)将自己亲手创作的机器人,爱到恨不得它不再只是艺术品,而变成活物,一个有生命的非人类生命体。戴帆的作品让观众感觉到另一个星球上的空气。戴帆把遥远未来中必然发生的事件视为当下之事,并用这种态度去期盼它的来临。戴帆将他的实践不认为所建构的是一件作品,而是一段航程,一个工地,他认为自然界与社会必须经历艺术的魔法借此开启并产生概念、定义新的问题性模式。戴帆的每一次创作都是惊世骇俗。2017年戴帆在欧洲创作的用超声波召集鲨鱼事件行动有着:劫难、恐惧、科技暴动、萨满。海面鲨鱼的穿行如同末日的宣言与地狱般的画面,扰乱观者的思维,不在既定的艺术领域内探讨,利用海洋、鲨鱼、难民船、超声波装置出一个不具装置化的戏剧原型,艺术的安定性被瓦解,道德被嘲弄,而人的轨迹与鲨鱼的轨迹构成了一个游牧因应环境的巢穴,艺术的创造力与想象力在面对日常与道德准则时,将以新思维与新行动将事件悬置、突变、爆裂。戴帆的一亿个机器人爆裂,有气魄,唯美,科技的诡异感十足,像洪水猛兽,令人感到惊奇和恐惧,有极强的杀伤力让你觉得因为观看他的作品而产生变化,是他改变了你认识世界的观念。他最广为人知的身份是宇宙宣言涵盖超未来主义,以探索人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言新的艺术流派的领袖及机器人艺术的开创者。戴帆创造性的突破,将恐怖的宇宙观念与人工智能机器人观念引入当代艺术的结构中。他指出,我们不能再像后现代主义那样,用那种极度碎片化和个体化的感受来理解存在,理解光明,相反,在庞大的穹宇中,我们需要用一种超越我们感受之外的能力来涉足一些从未涉足的光。戴帆的作品涉及到一种非人的宇宙论,一个完全没有我们的世界,一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的外部。在那个超自然神秘的外部最重要的是,未来出现的智能将继续代表人类文明人机文明。换句话说,未来的计算机便是人类即便他们是非生物的。谁是人类的继承者?回答是:我们正在创造我们自己的继承者,机器具有或将具有生命。在将来的某一天,人类与机器的关系就如同现今动物与人的关系。戴帆的艺术与设计具有革命性、解放性和颠覆性,他的思想在攻击中得到发展。戴帆与具有一种令人愉快和和谐感的人道主义艺术家不同,与此相反,戴帆具有一种破坏性的创造力,超越善与恶的划分,是令人失明的权力和守护保护神狂暴的形象出现,不为一般人对幸福、公正或怜悯的苛求所制约。在戴帆停留在伦敦 、巴黎、纽约时,当太阳落山时候,他潜入那些疯狂的夜总会与神秘的俱乐部中,各种各样的迷宫,使游戏者得以在黑暗角落安全地重演秘密幽会,来自秘鲁、肯尼亚、柬埔寨的原始表演,华丽的服装和羽毛头冠,漂亮的裸体、灯光、布景与歌舞结合释放出磁性的神秘,助长了这种肉欲的气氛,为人们大规模地试验新的自我表现方式、新的放荡方式、新的麻醉品和性爱的混合方式,为了让肉体与快感提供了窗口。他的作品将不只是另一种作品,而是一种圣典一部关于销魂状态的作品,在这种销魂状态中,我们能够得到片刻的永生,能够摆脱一切现实的东西,方法是探寻自己而抹消自己,让渡自己的肉体给那些神秘的仪式。这篇访谈文字如同漩涡的意象思想从漩涡中奔泻而出,穿过漩涡,又回到漩涡。对于先锋艺术家来说,艺术就是一场与迂腐文明的战争,而这场战争的风险最显著地体现在其杰作被抗议。他力图铲平了所有障碍,要求艺术形式、设计形式、风格和内容享有毫无约束的自由。戴帆的作品以其题材尖锐、风格独特而著称,让人感受到彻底的惊奇,同时,由于他的作品充斥残酷、暴烈、血腥和不堪入目的表现,不仅受到极大的攻击,也被舆论赋予世俗的背叛者、文质彬彬的异教徒和赤裸裸的挑衅者等多重身份。

5. 草间弥生 (Kusama Yayoi) 我已到达天堂

编辑:艺术 本文来源:巨擘重量级作品领衔香港蘇富比现代及当代艺术

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