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中国现当代陶艺发展简史—摘自《现当代陶艺鉴

时间:2019-05-11 09:49来源:艺术
中国当代陶艺除了传承传统陶瓷工艺外,还应在中国文化丰厚土壤的基础上去创新,而不是简单地模仿或者重复。周光真说:“联合国教科文组织在这个课题中提到的‘可持续性地发展

  中国当代陶艺除了传承传统陶瓷工艺外,还应在中国文化丰厚土壤的基础上去创新,而不是简单地模仿或者重复。周光真说:“联合国教科文组织在这个课题中提到的‘可持续性地发展’,并不是说某一个产区产值很高,把陶瓷出口量做得很大,就可以得到某某瓷都的名称。就景德镇而言,应该如何发展,往哪个方向发展?实际上,从文化意义上来讲,讲的是它的文化传承,它的历史,它的根。在不同的范围里,从传承到创新,实际上有很多不同的方向可以走,每个人都可以有自己的位置,而不是简单地重复别人的路。”

1998年至2003年,国内出版了一批有关现代陶艺的专著,如周光真的《今日美国陶泥家》,白明的《世界现代陶艺概览》、《世界现代陶艺图典》、《中国今日陶艺》,吕品昌的《中国当代陶艺》,左正尧的《超越泥性》,等等。此外,国内现代陶艺的发展也获得了主流美术著名美术批评家皮道坚等人的关注与支持。

  刘传铭说,他曾受中国国家博物馆委托,对当代中国新工艺现状做过调研,使得他有较多的机会接触陶瓷艺术。他以陶瓷界的标志性作品——杜尚的《泉》为例,指出现代西方陶艺家不仅打破了艺术和非艺术的界限,敲响了古典主义的丧钟,而且自身激发出无比的热情,也使西方的陶瓷艺术和现代艺术具有了强大的张力和思想能量,而中国的陶瓷艺术还没有打破思想的桎梏。

“现代陶艺是火与土的艺术,陶艺创作应该随意即兴,以达到追求泥性,返璞归真,回归自然。”成为当时一句时髦的口号,不少青年陶艺家的创作掉落了抽象表现主义的巢臼。由于现代陶艺理论系统化的缺失,导致自1980年代中期至2000年代初期国内陶艺界的处于一片迷茫之中。有位青年陶艺教师甚至认为“现代陶艺没有审美标准”。陶瓷产区的一些工艺师们讥讽道:“站不稳的、合不拢的、盛不了水的就是现代陶艺”,“现代陶艺就是乱做,不需要任何工艺技巧的”,等等。

  “文化的传承不是单一的依赖大学教育或学院教育,像徐冰、朱乐耕这样的天才型当代艺术家,并不能代表整个中国艺术家群体现象。”参与组织设计APEC会议用瓷的中央美院陶瓷设计工作室主任黄春茂认为。他谈到,一位国内陶瓷行业的资深专家在考察了美国陶艺现状后,说:“美国陶艺就是中国的老年书画社!”这足以说明美国陶艺家教学的普及程度,在美国,家庭主妇、退休老人都可能在车库放一台拉坯机,一台全自动控制的电窑,做些陶艺餐具自用或当礼品送人。陶艺在美国就是一种大众文化。而在以陶瓷文化著称的中国,却不能让陶艺教育走进每一街道社区,作为书画棋牌之外的一种娱乐选择。

1990年代后期,上海“华尔实陶吧”是国内首创的“陶吧”。陶吧以娱乐性玩陶与咖啡厅相结合的经营模式吸引顾客。但是这种经营模式最终因某些教育功能上的欠缺而没有真正得到普及。2000年,上海艺术博览会曾经出现过一些陶艺展位,其中包括美国中华陶瓷艺术学会的美国陶艺家作品展,但是终因当时的文化市场的大环境没有形成而被冷落。

  历史上很长一段时期,中国瓷器是中国和外域交往的主要媒介。目前,由国家商务部资助的文化援外项目,即中国和肯尼亚合作实施拉穆群岛地区考古项目正在实施。北京大学考古文博学院教授秦大树介绍了该项目:把肯尼亚地区以往正式考古和出土的大量中国瓷器进行整理和调研,通过断代、断窑口,进行比对、统计之后,专家们发现不同时期中国瓷器的输出规模不一样,输出的产品也不一样,由此归纳出中国古代瓷器外销的阶段性,并印证了中国瓷器大规模出口往海外是从公元9世纪开始的。

2005年10月中国美术家协会、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主办、西安美术学院承办的“首届国家陶艺教育年会”在西安美术学院美术馆开幕。参加此次年会的有韩美林、皮道坚、尹吉南以及来自全国66所院校的陶艺教育家、理论家、学者以及各院校师生一百余人。此时,国内设立陶艺教学的院校已从1990年代初的三五所老牌的院校猛升到近百之数。西安的中国陶艺教育年会是一次陶艺界最重要的学术活动之一,标志着中国陶瓷艺术教育的一个里程碑。

  作为世界上最早发明制作瓷器的国家,中国瓷器已遍布全世界。然而在现当代陶艺发展方面起步较晚,与中国陶瓷大国的身份很不相符。“中国陶瓷工艺已经在世界各地被传宗接代了,但我们还蒙在鼓里。”日前,由联合国教科文组织国际陶艺协会与北京国中陶瓷艺术馆合作在京举办了“人性超越多元——国际陶瓷艺术交流文献展”,国际陶艺协会理事、中国区代表周光真在会上如是说。

中国陶瓷的对全世界的历史贡献功不可没,各时代的陶瓷文化各有千秋。唐三彩,宋代五大名窑,元青花,明清官窑彩瓷,无不达到历史的巅峰。几百年来,无数景德镇瓷器被送入欧洲皇宫,供奉在欧美列强贵族达官的书架上,陈列在世界各地的博物馆的玻璃柜里,出现在全球顶级的拍卖目录上,成为全球最昂贵的艺术品。

  本报记者 李亦奕

今天,中国不缺少各类陶瓷艺术展览、展销,也不缺少陶瓷艺术大师、工艺美术大师,以及非物质文化遗产的继承人。但是,到底什么样的陶艺作品可以进入各大国家级的博物馆?什么样的陶瓷文化可以代表21世纪的中国?什么样的陶瓷艺术可以屹立在世界陶瓷文化之林?

  将外销瓷作为重点研究对象,可以更清晰地了解中国瓷器对外交流的历史。中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉认为,从中国外销瓷谈历史,可以看出中国陶瓷最兴旺的时候肯定是出口最兴旺的时候,出口最兴旺的时候肯定是国家高度发达的时候。中国的陶艺能不能发展起来决定于艺术家的努力和理论家的探讨,但最关键的还是决定于国力是否强盛。

2007年杭州的佳宝拍卖公司举办了首场“当代陶艺拍卖专场”,2008年北京嘉德拍卖公司举办了首场“现当代陶瓷艺术” 春季拍卖专场;2012年,又出现了一家专事陶瓷艺术拍卖的景德镇华艺拍卖公司,首场专题拍卖题为“中国风,2012学院派陶瓷艺术专场拍卖会”,也是轰轰烈烈。

  周光真认为,对当代陶艺个性化的探索,不仅来自于创作观念,更是来自创作的每一步骤。“从材料选择、工具使用、成型工艺、装设手段到烧制温度与次数,甚至是个性化展览布置,每一步都不可省略,事必躬亲是突破陶艺创作中同质现象的关键。”

景德镇陶瓷学院教授姚永康就曾尖锐地指出:很多陶艺家的创作充满了沉重感,“伤痕意识”与“残缺美”,与暗淡的色彩感。这究竟是怎么一回事?中国人这么喜欢“东施效颦”?不少年轻幸福的学生所创作的陶艺也显得“痛苦不堪”,这不是“无病呻吟”吗?(《设计时代—世纪娃》,姚永康著,第10页)

  此次活动旨在促进中外陶艺界的交流与对话,同时响应联合国教科文组织提出的“文化和睦”的研讨主题,由陶艺文献展示、作品展览和国际学术交流3部分组成。通过国际陶艺协会会员提供的陶艺交流资料,向公众展示当前陶艺协会部分陶艺家的作品,包括国际陶艺协会主席杰克·考夫曼、美国陶艺家温·海格比、日本陶艺家小路光男,以及中国陶艺家朱乐耕、吕品昌等人的作品。国内外陶艺专家、理论家、美学家进行交流研讨,共同探讨在全球多元文化发展中,如何拓宽合作领域,如何找到世界当代陶艺的共同发展之路,为全球当代陶瓷的发展开辟新思路、新视野、新空间。

近期来,因当代陶艺作为新兴的艺术市场板块而受到收藏类杂志的关注。例如,以高端财经人士为主要读者群的艺术投资杂志《收藏投资导刊》自2010年起也刊出一些介绍当代陶艺的文章。

  更为尴尬的是,中国现当代陶艺发展至今已有20余年,国内至今尚未出现一套完整的陶艺理论体系,也没有一部中国现当代陶艺发展史专著。正是学术导向的缺位与市场导向的错位,导致了艺术收藏群体的茫然,另一方面也说明国内艺术收藏群体的不成熟。大部分收藏者将艺术收藏视为一种投资,一味跟风,缺乏前瞻性眼光,暴露出整体社会对现当代陶艺认识不足。针对这一现状,专家们呼吁艺术院校应重视培养一批现当代陶艺理论专业的硕士、博士,为相关画廊和美术馆培养专业理论队伍。现当代陶艺理论研究不仅是针对陶艺创作群体,也应承担面对社会大众陶艺普及教育的义务。

绿树成荫的校园,几净窗明的教学大楼,进口的陶艺设备,就此逐渐形成了当代陶艺与陶瓷艺术设计的两大教育体系。当代陶艺教学着重于纯美术、陶艺作品创作的教学与实践;陶瓷艺术设计归属于工业设计的一个分支。

  “对中国陶艺家来说,当代艺术真正的本土化觉醒尤为重要。放弃了对时代与生活的观照,沉迷于复制古典,讨好市场,陶瓷艺术的生命力必然会萎缩。所以,中国现代陶瓷既不是世界陶瓷艺术主流的重要构成,又背离了我们优秀的1000多年甚至更久的中国优秀传统文化中‘成教化,助人伦’的社会责任担当。”文化学者刘传铭认为,只有重新梳理自身的艺术传统,在不断开放的国际视野前提下,才会真正使陶瓷艺术走向更好的发展时期。

陶艺创作需要拉坯机、窑炉等设备、空旷的场地、丰富的原材料。但在当时,国内陶艺家创作的物质条件十分有限。许多陶艺家并没有自己的陶艺工作室,必须到陶瓷工厂或陶瓷产区创作陶艺作品。无论是学校还是个人,建立陶瓷工作室,添置窑炉设备还是属于奢望。另一方面,与国外陶艺界联系很少,现代陶艺理论与各方面资讯的缺失,使整个现代陶艺界处于一个“贫血”状态。

  众所周知,奥林匹克发源于希腊,诺贝尔奖受益于挪威,世界博览会起始于英国,奥斯卡电影奖创立于美国。中国能够为世界文化艺术大舞台提供什么?周光真认为,悠久而丰富的中国陶瓷艺术与科技在世界陶瓷文化领域的地位及其影响力,没有任何民族的陶瓷文化可以相提并论,应该从国际陶瓷文化这个大领域去思考中国国际陶瓷文化的未来以及中国陶瓷对全球的贡献,中国不应缺席国际陶艺大舞台。

相比之下,学院派陶艺家群体规模的形成应是2005年以后的事。1950年代先后创办的景德镇陶瓷学院、中央工艺美术学院与浙江美术学院,是中国1980年代以前仅有的三所设立陶瓷艺术教学的高等院校。1999年起“高校扩招”,许多高等院校开始扩建,招生扩大,对陶艺教学产生很大影响。

  亟须“本土化觉醒”

自1989年起,国内先后有不少人留学美国、欧洲、日本和韩国,许多艺术家出国做短期交流访问。景德镇陶瓷学院、清华大学美术学院、中国美术学院等院校的各种形式的国际交流也日趋频繁。

  推动陶艺普及、研究

现代陶艺思潮的萌动(1978至1994年)

  外销瓷规模喻示国力

国内大型学术性陶艺展览主要由北京、景德镇、杭州、广州、西安等各地高等院校、美术馆、陶艺协会等学术单位举办,此后逐渐蔓延到上海、济南、成都等其他城市。展览作品风格也从单纯的器皿、雕塑类陶艺扩展到当代艺术的范畴,出现了综合媒材、装置艺术、以及多媒体等多元丰富的形式,引起了社会的关注。

  周光真指出,中国陶瓷艺术早在宋代就为全世界陶瓷工艺奠定了基础,如果做深入研究会发现,世界各地的许多陶瓷工艺都带着宋代陶瓷的基因,至今中国陶瓷许多术语、陶瓷材料、釉色配方和烧成工艺等,仍然是世界各地陶瓷专业人士学习的范例。

1990年代初期,美籍华人李茂宗曾经对国内推动现代陶艺作出颇大的努力。他认为:陶艺创作“经历四个阶段:即由传统的功能造型到工艺造型,发展到现代的表现造型、抽象造型。这四个阶段反映了陶瓷艺术的发展过程。”

  在互联网时代,陶瓷艺术在当代应该如何转型,如何和现在的生活方式结合,是全世界的陶艺家都需要探索的。陶瓷艺术包括两大类,一类是陶瓷设计,一类是产业设计。那么,陶瓷设计如何更好地为陶瓷产业升级、增加产品竞争力服务?中国艺术研究院创作院院长、陶艺家朱乐耕认为,这需要根据生活需要、市场需要来设计产品,形成一套完整的设计概念,包括市场营销、消费者心理的研究,根据不同的消费层次来设计东西。设计意识非常重要,目前中国陶瓷艺术最缺的还是好的陶瓷设计。“北京国际性的陶艺活动太少。此次陶艺展注重精神、注重观念,无疑会给陶瓷产业带来一些新的思维。”

“到景德镇去做作品。”这不仅是许多陶艺家的口号,也是他们的行动。国画家、油画家们热衷于将自己的绘画搬上瓷板、花瓶,雕塑家们做了泥稿请人翻模,甚至对陶瓷工艺一无所知的国内外当代艺术家也可以携带者自己的草稿、观念或想法,到景德镇住上一两个月,然后带着自己的作品回家。北京、上海等全国各地艺术院校的师生在这里学习,创作。他们将景德镇作为陶瓷艺术的创作基地。来自世界各地的艺术家、旅游者随处可见。

  任何一种艺术作品的展示和传播,都需要美术馆、博物馆的参与。专业场馆无疑是承担学术研究、社会大众美术普及教育的机构,据了解,全世界最权威的陶瓷博物馆和学术研究机构要数英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆。10多年来,日本、韩国和中国台湾地区也纷纷兴建陶瓷主题博物馆,除了举办相关的国际活动外,还将博物馆周边发展为主题公园,而中国内地,至今没有一座博物馆收藏世界各地的陶瓷艺术品。与会专家表示,世界陶瓷艺术博物馆的建成可以弥补中外陶瓷艺术学科中的讯息不对称,同时也可以在国内推广陶艺普及教育,丰富国民文化生活。

首届中国当代青年陶艺家双年展创办于1998年。2012年6月底,中国美术学院、中国美术家协会陶瓷艺术委员会与浙江美术馆共同举办的第八届中国当代青年陶艺家作品双年展—暨中国高等陶瓷艺术教育高峰论坛揭幕,参展艺术家290人,展品500多件。开幕当天,中国美术馆馆长范迪安就郑重地宣布,希望这一展览能够移师中国美术馆展出。历届中国当代青年陶艺家双年展为中国学院派为主体的现当代陶艺的发展留下了一份珍贵的资料。

一位澳大利亚的老太太拿一条鲜鱼请人翻个模具,再灌浆,略加修改,变成了自己的作品。由于景德镇的气候冬天寒冷,夏天炎热多雨,所以大部分艺术家仅春秋两季留在景德镇。近来,还有许多国内外艺术家在当地长期租借了工作室或购买了商品房。这种现象的兴起,直接促进了上海、杭州等华东地区的陶艺创作,影响波及全国的陶艺市场与收藏群体。

社会的关注与现当代陶艺市场的形成

中国陶艺新气象

1979年中国轻工业部与中国工艺美术协会合作评选了以10来中不同门类的老艺人为主的首批“中国工艺美术大师”。至2006年为止,这项评选共进行过5届,总计有300余位工艺美术的专家获得这项殊荣。2004年,首届中国陶瓷艺术大师评选由中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会共同主办。2010年第2届评选揭晓,又有93名艺术家获此项荣誉。2011年10月,全国16个陶瓷产区或省市的64位专家获得了中国陶瓷设计艺术大师的荣誉证书。同时,各地方政府,甚至企业单位也纷纷效仿,授予各类“大师”称号,引来了不少争议。另一方面,也促进了陶瓷文化与市场的多元与繁华。

凭借石湾窑、佛山陶瓷产区的资源,左正尧在广州美术馆再次兴起了南国现代陶艺之风。1997年起,他连续策划举办了“感受泥性——当代陶艺邀请展”和“超越泥性”、“演绎泥性”、“单纯空间”等一系列现代陶艺大展;1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展在浙江杭州中国美术学院画廊开幕。双年展作为国内唯一的、持续性的常规展览延续至今,记载了自1998年以来国内现当代陶艺的巨大变迁,为国内学院派陶艺发展过程保留了一份非常珍贵的文献史料。

改革开放之初,人们发自内心的、对美的追求欲望突然喷涌而出,以装饰性为主调的唯美主义风格的艺术作品在中国大地流行起来。实用美术、装饰艺术由此进入了普通百姓的生活。其中,唯美主义的现代陶艺也吸引了社会各界媒体的关注。变形的、流线型的人物、动物或植物造型成为一种时尚。一时间,淄博、宜兴、石湾等陶瓷产区都先后成立了“美术陶瓷厂”。这些美术陶瓷厂的产品很多雷同:各种富有的窑变效果的装饰性陶器、摆件、花瓶、灯具、烟灰缸等,以及唯美主义的动物、人物造型的实用性或非实用性的彩釉陶瓷装饰品充斥了各地市场。

虽然,国内现代陶艺发展的前期存在着鲜明的抽象表现主义模仿痕迹,然而不可否认,1980年代中期以来的抽象表现主义随意即兴的创作方法与思潮,使初期的现代陶艺脱离传统陶瓷的审美轨道,对传统陶瓷审美的观念形成了猛烈冲击,对后来的现当代陶艺的发展产生了一定的积极影响。

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