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千年风雅:广东省博物馆镇馆之画大起底vnsc585

时间:2019-05-11 09:42来源:艺术
——吴伟《洗兵图卷》(残卷),(明) 从香港购得的瑰宝 这件北宋《群峰晴雪图》以雪景为主题,描绘皑皑白雪覆盖下的北方山川美景,采用高远的全景式构图,配以留白、皴擦、

  ——吴伟《洗兵图卷》(残卷),(明)

从香港购得的瑰宝

  这件北宋《群峰晴雪图》以雪景为主题,描绘皑皑白雪覆盖下的北方山川美景,采用高远的全景式构图,配以留白、皴擦、烘染,将作者的视觉印象转化成具有连贯性、整体性的雄浑、博大、庄重的雪景山水图。画面层峦叠障、布置茂密,状物高于达意,充分彰显北宋山水画的典型风格。

根据朱万章的整理我们可知,颜宗的画迹虽然传世极少,但在明清两代的书画著录中,仍然对之有不少著录。不过画的数量不多,所见只有四件,分别是《江山图》《江山万里图》《蒲术轩卷》和《湖山平远图》。此外近人吴天任有《明颜中书(宗)罗浮图册为谷雏丈题》诗曰:“平生恨未探罗浮,仙蝶梅花只梦收。却喜中书留画本,无端坐我鹤峰头。”据此可知颜宗曾画有《罗浮图册》,而且曾为谷雏收藏。谷雏即张虹(1891~1961),号申斋,广东顺德人。擅画山水,广东国画研究会成员,好收藏。朱万章认为,“他离我们不到一百年时间,相信此画有可能尚存于世”。

  此外,配合展览还推出了一系列的文创产品,有根据鲁治的《百花图卷》设计的百花图冰箱贴、零钱包、杯垫、纸胶带,根据陈树人的《淡黄杨柳舞春风图轴》、李可染的《牧牛图》设计的文件袋;从鲁治的《百花图》和赵之谦的《蔬果花卉册》找寻灵感设计的异形便签;有根据目前所见存世最早的广东画迹明代颜宗的《湖山平远图》设计的连体明信片;根据华岩的《金屋春深图》设计的团扇,根据居巢的《花果轴》、李可染的《牧牛图》、华岩的《金屋春深图轴》、陈树人的《淡黄杨柳舞春风轴》设计的手机壳等等。

《湖山平远图》为绢本设色,长511厘米,高30.5厘米。卷首钤朱文长方印,印文为“畏斋” 二字。卷末署款“南海颜宗写湖山平远图”,下钤“颜宗”朱文方印、“学渊”白文方印。卷后另纸有明景泰年间陈敬宗、清早期黄时俊两家题跋。该卷曾被著名收藏家、风雨楼主邓实收藏,之后流入上海藏家徐伯郊之手。徐伯郊将之携往香港。上世纪60年代,国家为保护文物,用外汇购回,藏于广东省博物馆。

vnsc5858威尼斯城官网 1《群峰晴雪图》(局部)

广东省博物馆专家李遇春曾撰文指出,“从图中所绘景物有水牛耕犁、草木呈翠等物象看,反映的是南方春天的景色”。画卷确实仔细描绘了“湖山平远”的“无穷”景象。他进一步指出,从构图上讲,画好平远山水并非易事,“因画面除对近景作必要的取舍及细致加工外,还需着重体现空间和深度,突出平远的特点。而平远景物多不突出,要表现什么,去掉什么,是需要费一番苦心的。颜宗却敢于在不到一尺高的特定形式中表现山水平远的意境。他用湿笔晕染表现远山,又轻重不一地描绘了一些中景山峦、坡岸港汉或平林烟霭,使画面纵深缥缈连绵,显得境域宽阔,无拘束之态。与远景形成对比,近景的山形巍峨,林木苍润,给人以秀媚中见淳厚的感觉”。

  颜宗是广东南海人,30岁中举当官,曾出任福建邵武知县,为政清廉,视救荒悯旱为己任,造福邵武百姓,是个好官。虽然身处岭南,但颜宗的山水画受北方山水影响,画风也受宋元画家影响,初学元代黄公望,后师宋代李成、郭熙,作品代表了明代早期岭南山水画的主要成就,与当时的画坛主流相应合,即使在全国也享有盛名。

广东绘画史的序幕,大约可以追溯到珠海宝镜湾距今6000年的岩画。但在之后的一段岁月中,广东绘画前进的步伐并不快。

  此画乃广东藏家吴南生所捐赠,书画鉴定家谢稚柳在诗堂中题识,称“此图风格特为温润,为北宋所罕见”,是广东省博物馆绘画收藏中最早的作品。

颜宗的《湖山平远图》局部

  本次展览的策展人、广东省博物馆图书馆副主任陈栒告诉我,自20世纪50年代筹备建馆开始,广东省博物馆一直很重视中国书画文物的搜集与整理。经过半个多世纪几代人的经营与努力,先后通过接受捐赠、调拨、购买等多种方式,征集了大量优秀的中国书画藏品,至今已达万余件/套。这其中大部分为宋元以来的历代绘画精品,尤其是以明清时期绘画与岭南地区绘画收藏最为丰富。“千年风雅——馆藏宋元以来历代绘画精品展”的举办,既是广东省博物馆对半个世纪以来馆藏绘画的梳理与检阅,也是增强观众和读者对中国绘画艺术的理解与认知。

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  绢本墨笔,纵205.3厘米,横131厘米

文献资料显示,画史上记载最早的岭南画家是晚唐的张询,在宋代时广东还有全国著名的画家白玉蟾。但目前张询、白玉蟾的作品一直未见踪影,因此颜宗的《湖山平远图》卷的价值,就格外凸显。

  从题款中,我们看到,这件作品是吴伟37岁时为明代着名收藏家黄琳所绘,描写天兵神将在云气雷电中手持兵器的场景。所谓“洗兵”是“洗兵之雨”的典故,典出汉代刘向的《说苑·权谋》,是说武王出师遇到大雨,认为是天神洗刷兵器,大捷之兆,后来果然灭商统一,止戈天下。后人就用“洗兵”来喻战争胜利。北宋画家李公麟曾作过白描《洗兵图》,吴伟这张是临摹李公麟来的。虽然该卷是临摹李公麟作品,但就其用笔、线条及画风,已深得李公麟笔意而不乏己意,使其无可争议地成为“浙派”绘画的代表性经典作品。

颜宗及宫廷画家林良、何浩等承继宋元遗韵,享誉主流画坛。颜宗是广东南海人,曾出任福建邵武知县。他是一位深受老百姓拥戴的好官,史书记载其为政“平易恺悌,置义仓,以救荒悯旱为先”,且善断狱,因而深得百姓爱戴。但令他扬名于世的,还是画艺。

vnsc5858威尼斯城官网 3《群峰晴雪图》

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  花絮:

上下图均为《湖山平远图》局部

  虽然画中只是一条墨龙,并没有绘背景,但那翻江倒海的动态,让人眼前恍然天风海立。画面右下角有陈容自题的诗句:“扶河汉,解华嵩;普厥施,收成功;骑元气,游太空”,到了陈容这里。龙已经不再是传说中大禹治水时遇到的与人为害、象征自然之力的“龙”,不再是战国时期帛画中描绘的受人驾驭的“龙”,而成为一种堂堂正正、胸怀宽阔、威武自强、无坚不摧的精神的化身。

李遇春、朱万章等专家都认为,颜宗的《湖山平远图》能看出宋画、特别是郭熙一脉的深刻影响。如李遇春认为:“这主要是取法宋人郭熙,并掺用元人讲究笔墨技法所产生的效果。此种缥缈与淳厚的虚实结合,说明颜宗为抒发对大自然的感受,在创作上既能学习传统,又能变传统为我用。”朱万章则说,他“开始学元代的黄公望,山石以雄浑见胜;后来则师法宋代的李成、郭熙,大凡烟云变灭、树木萧森、飞流危栈、峰峦秀拔,无不精深独到,吐自胸中。所以其画风,更多的是来自宋人的风貌”。

  绢本设色,纵114厘米,横48.2厘米,为吴南生先生于20世纪90年代捐赠。

对于颜宗的创作,一些学者还进行了其他方面的解读。如广东省博物馆研究员吴武林就认为,《湖山平远图》等作品,潜存着“天命流行,真机活泼”的天趣,“以自然为宗”的生命感。在那种“谁会五行真动静,万古周流本自然”的自然流荡中,有一种“自我生命的悠然自得”。这种创作状态的深层思想根源,与明代的心学哲学有很深渊源。

  展览分为宋元、明、清、近现代四个部分。宋元部分一共展示了7件作品,数量虽然不多,却可以让观众从了解到宋元发展之大略;明、清、近现代部分按时间为线,展现画派纷呈,名家辈出的艺术状态。不仅有明清宫廷画家以及浙派、吴门画派、华亭派、“四僧”、“四王”(上期艺术周刊介绍过这八位,读者朋友们还记得吗?)、金陵画派、扬州八怪、海派、京派等各个流派代表画家的精品力作,还有广东地区画家林良、张穆、居巢、居廉、岭南画派创始人高剑父、陈树人等着名粤籍名家的代表作品,基本上囊括了明清绘画史上绝大部分画派及其代表画家,足以勾勒出一部色彩斑斓的明清绘画图卷,也可以从中窥见广东绘画发展之一斑。

上下图均为《湖山平远图》局部

  然而,这件作品的命运多舛,简直堪比黄公望《富春山居图》。

在广东省博物馆的藏品库中,有这么一件堪称国宝的画作——《湖山平远图》。它是明代画家颜宗的作品。每次举行广东的画史展,它总要挂在最靠前的展柜里。因为它是目前所见的广东最早的画作。不仅如此,从艺术价值上来说,这件颇见宋画气象的画,也是极为令人着迷的。

  这张画曾经被岭南名家风雨楼主邓秋枚所鉴藏,后来又曾流入上海徐伯郊家中,并随徐氏到了香港,在上个世纪60年代被收购回流,现藏广东省博物馆。卷首钤朱文方印“畏斋”,卷尾款署“南海颜宗写湖山平远图”,并钤朱文方印“颜宗”及白文方印“学渊”(颜宗字学渊)。

与颜宗同时的广东画家,还有东莞人陈琏。他曾在滁州为官,政声颇佳,当地人把他和欧阳修、王禹合为三贤祠;东莞邑令吴中,亦把他与李用、李春叟合祀为三贤祠。从目前所知的材料看,他应该是受南宋米芾影响的。此外,这一时期画家还有陈永宽、麦玄中等。但可惜他们都没有画迹传世。

  中国的绘画简称“国画”,因用朱红、青色居多又称“丹青”,它植根于华夏文化的沃土之中,具有独特的民族风格和深厚的文化底蕴。从原始岩画、彩陶画、帛画开始,这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。在各类画科中,人物画最先发展起来,于魏晋时期完成了其艺术的自律性,作为成熟的艺术样式在画坛占据了主导地位,到了宋代,随着文人“澄怀观道”的需要,山水画、花鸟画逐渐取代人物画成为画坛主流。

画作反映南方春天的景色

  这件长达五米的长卷,是目前所见存世最早的广东画迹。

书画鉴定家张珩的《木雁斋书画笔记》曾著录此画。他这样写:“卷首作松林坡石,二人骑驴,指顾而语。后一僮,抱琴相随。远处,烟雾中微见楼阁塔宇。稍前,水田中策牛而犁者三人。卷中主峰高峻,瀑布下洗如练。山脚,人家围以土墙。竹树茂密,门前板桥,行旅二人策驴四头正欲过桥。后又作渔舟浦溆,长空归雁,欲下未下之景。卷末则作江天空阔,烟霭迷蒙中舟楫扬帆而下。沙际晾网二,又二渔舟撒网。远山层叠隐现天末。款楷书二行,书于图尾……余平生仅见此一卷”。

  前面那件《墨龙图》虽然很帅但是不是宋画的代表性风格,这件《群峰晴雪图》却是典型的宋画了。

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  那么,在这上万件书画藏品中,展方是如何筛选出展览中与观众见面的这69件作品的呢?陈栒说:“此次展览注重从绘画史的角度去权衡考量,选出的作品都是在绘画史上有一定影响力与代表性的。同时平衡各个地区、不同流派,力争尽可能多地展示中国绘画艺术的不同风貌与多样特点。”

明代画作《湖山平远图》——

  此次展览珍品太多,这里先为大家介绍四件“第一”之作,更多亮点,请到广东省博物馆三楼书画厅自己寻找唷!

著名岭南书画史研究专家朱万章在接受记者采访时曾表示,如果以“画家及其艺术的历史”这个角度来解读广东绘画史,那么它比国内很多地区都要晚得多。这一方面是因为广东地处岭南,远离中原,交通不便,致使很多身怀绝艺者湮没无闻;另一方面是南粤潮湿多雨的气候对书画的保存极为不利,导致画迹无传。因此严格意义上的广东绘画历史,一直要到唐代才开始显山露水。

  ——《群峰晴雪图》(北宋)

明初画坛,摹古之风盛行,有论者甚至称明代初期是“复兴”了宋朝画风。朱万章认为,这种说法不无道理,“我们在传世的大量明初画迹中可以发现宋代画风的明显痕迹。同样地,在广东画坛也是如此”。虽然这种绘画时尚一定程度上阻碍了画家们创造力的充分发挥,但也应该看到,这一时期的广东绘画在延续宋元流风余韵的同时,也融合了画家本人的艺术个性。因此《湖山平远图》这样的作品,可以跻身主流画坛而不遑多让。这种盎然古意中带有“岭南地区特有的生机”的创作,也成为广东绘画的先声。

  在粤博所藏的这一段残卷《洗兵图卷》中,陈半丁有题跋:“八载沦陷,复遭内乱,日人退出沈阳之初,内府所藏珍物摧毁何可胜计。是卷尚得保留一半,亦云幸矣。丁亥秋月,半丁老人”。后来陈半丁又在残卷的引首题字:“劫后余珍”。

天趣不可及 画迹世存稀

  在悠久而灿烂的中华美术史上,中国绘画历代名家名作迭出,历经数千年沧桑长盛不衰,虽历经多次流派趋异风格嬗变,而始终具有着鲜明的中国文化特征。在广东省博物馆新馆建馆5周年之际,省博特别推出《千年风雅——馆藏宋元以来绘画精品展》,首次集中展示馆藏重要的中国绘画作品,其中许多件作品都是首次与观众见面,之前未曾展览或者出版,可谓是“镇馆之宝”大展示。

朱万章指出,颜宗的郡望及活动区域均在典型的南方地区——广东、福建——史书并无他去过北方的记录。但他却能融北方山水画风于南方画中,说明其根源更多是来自北派山水而非造化。与他同时的人对他有“勾勒不多而形极层叠,皴擦甚少而骨杆自坚”的赞语,后学、明代广东大画家林良也感叹:“颜老天趣,不可及也。” 可见其艺术个性,在当时已经得到相当的认可。

  存世最早的广东画迹——颜宗《湖山平远图》(明)

如张珩所说,《湖山平远图》确为目前公认的颜宗唯一真迹。香港中文大学文物馆藏有“颜宗”款《江山胜览图》一卷。对之真伪,历来多有争讼。苏庚春、谢文勇、林业强、高美庆、洪再新等名家均参与对此画之鉴赏。关于此画是一幅明画几乎没有异议,但对于是否是颜宗之画则有不同看法。朱万章根据多年研究心得认为,它“应该是颜宗所画,但款为后添,拖尾之题跋也是后补上去。此乃一幅真画假款的范本”。但这种说法尚待更多资料的证实。

  绢本设色,纵30.5厘米,横511厘米。

广东画家留下来的第一张名画

  展览期间还将推出“墨迹寻踪、收卷天下、点画寸心、画里乾坤”等一系列适合不同年龄观众的教育活动、讲座、专家导赏。

  这件作品还有一项了不起的地方是,它的年代是确定的。通常我们说古代书画的断代,如果没有在题跋或者作者年表中明确表征,就只能大约断一段时间区间,而这件《群峰晴雪图》虽无作者名款,但却有“熙宁辛”三字,据此可推出绝对年款乃1071年。而年款书于树缝山石间,则是沿袭唐人“小字藏树根石”之风,同时也印证“至宋始有年月纪之,然犹是细楷一线,无书两行者”。

  跟颜宗同时代的江南画家一数一大把,而他则硕果仅存——目前可查的岭南当时画家还有陈琏,但是作品并没有流传到今天。《湖山平远图》不仅是可查证的最早的广东画家作品,也是颜宗至今为止可以确定为真迹的唯一作品,历史、学术意义巨大,实在是弥足珍贵。

  陈容的籍贯有福建与江西两种说法,官至朝散大夫,因为擅长画龙而名重一时,现存世的作品大多散落在海外,如现藏于美国波士顿美术馆的《九龙图》等。历来为研究者所最重视的,基本以《九龙图》与这件省博藏《墨龙图》为主。

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